絵画のみかた タイトル通り 画家の技術やメッセージ性を理解する ヒントをくれる一冊です。 読み終わると美術館に行きたくなります。 ✼••┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈••✼ まずは画家たちの超絶技巧について。 例えば肌のなめらかさや 髪や毛皮の質感の表現など、 画家たちのこだわりポイントが解説されます。 第1章 名画のひみつ モナ・リザなど有名絵画約20作品について、 その作品がどのような状況を描いているのか、 描かれたモチーフの意味などが、 解説されています。 絵画を見てただ「上手だな〜」と思うのではなく、 様々な背景や画家の思惑に思いを馳せることを 教えてくれます。 第2章 名画対決 同じテーマ（例: 裸婦、ジャポニズムなど）で、 違う画家の絵が並べられます。 画家による作風や表現が違いや、 その違いがどのように生まれているのか、 それぞれの社会的背景などから解説されます。

タイトルの通り、さまざまな有名絵画のテーマや技法に迫り、それぞれの作品の見どころを紐解いた一冊。 一部では、テクニックの比較、特定の主題や特徴などを対決形式で二作品を並べて比較して、それぞれの作品の強みを解説していく。 テクニック部門では、ある一部を拡大し、静物、人物の眼、髪、服の皺や素材、装飾品、建物など、様々なモチーフを比較し、画家たちのそれぞれの技法に迫るもの。 主題部門では、裸婦、グロテスク、ナルシシスト、日本大好き、聖母、ファムファタル（破滅をもたらす運命の女）、天使などなど。 似たモチーフでもまったく描き方が異なり、面白い。 以下、読書メモ。 ・静物画というジャンルにおける最初の作品を描いたのがカラヴァッジョ。 ・宗教画、風俗画では特に、その絵画の中にいくつも謎を潜ませることが多い。犬は忠誠、白ゆりは純潔のシンボル、青色は欺瞞、など。 ・また、謎めいた寓意（人物やシンボルが暗示するもの）を書き込んでいることも多い。それらは知的な謎解きを楽しむ上流階級たちに好まれた。 ・裸のマハを描いたゴヤは、晩年はマドリッド郊外に家を買い、黒い絵シリーズなど、人間の暗部を描いた。それは前半生の作風と打って変わったものだった。 ・ロンドン生まれのターナーは、大気や光の効果を追求。新しい風景画を確立したロマン主義の画家。のちの印象派に通ずるものがある。 故郷の静かな風景がを描き続けたコンスタンブルと、イギリスの二大風景画家と言われた。 ・モネとクリムトの、日本大好き対決では、尾形光琳や歌川広重の作品も参考資料として掲載。どういう部分で影響を受けたかが分かりやすい。 ・エコール・ド・パリ 20世紀前半、セーヌ川の左岸モンパルナスに集まった芸術家たち（モディリアーニ、シャガール、キスリングら、ユダヤ人を中心にした彼ら）はこの地に魅了され、個性的な画風を確立しながらも、お互いに支え合った。彼らを、時代は「エコール・ド・パリ（パリ派）」と名付けた。 作品の画像も適度だし、文章もわかりやすい。 美術欲が深まる一冊でした。

西洋美術の楽しみ方を教えてくれる入門書。私は優れた作品を見ても、「うわぁ〜、めっちゃ絵上手いやん！！」くらいのチープな感想しか出てこない人間で、周りの感性豊かな友人たちに引け目を感じていた。この本では、名作たちの超絶技巧を、どこがどうすごいのか、分かりやすく解説してくれて、作品の時代背景も簡潔に示されている。結局、絵画鑑賞の入り口は「めっちゃ絵が上手い！」という点であるということが本書を読んでわかったので、これからはもっと気軽に美術館に足を運んでみよう(笑)