単純明快な『ロミオとジュリエット』に解説なんて必要なのか、とも思ったが、丹念にセリフを読み、劇の構造を考え、エリザベス朝時代の演劇事情や当時のイギリスの常識などを勘案すると、驚くほどたくさんのことが見えてくるのだ。 もともとこの話は、イタリアのシエナが舞台で、主人公の名前も違っていた（マリオットとジアノッツァ）。その伝説/民話が広まっていく過程で名前や筋に変更が加えられ、やがてアーサー・ブルックという人が『ロウミアスとジュリエットの悲劇的物語』を書き、これがシェイクスピアの種本となったのだという。 この本では、シェイクスピアが付け加えた部分と、その意味・効果についても解説していて、それを読むと、シェイクスピアがこの一見単純な物語に奥行きと彩りを持たせた様が分かる。 なぜティボルトはロミオに出会ったとき敵意満々なのか。あるいは戦いに応じないロミオが当時の観客の目にどう映ったか。ロミオは追放されたからパリスと結婚しろと説く乳母の言葉の重みとそれを突っぱねるジュリエットの心情。こうしたシーンによって、シェイクスピアは『ロミオとジュリエット』をただの恋愛物語ではなく、同時に名誉（honour）の闘争の物語に仕立て上げたのである。 また、「当時、「劇作家」（playwright）という言葉はなく、芝居書きはみな「詩人」（poet）と呼ばれて」いたという（p.112）。『ロミオとジュリエット』でも押韻（ライム）を使うのはもちろん、音節の強弱を交互に繰り返して定型（強弱五歩格）にして、これを連ねてリズムを生む手法がふんだんに使われている。 これを知るだけでも有益だったが、そこから分かる事実もすごい。舞台転換や幕割りがなかった当時の劇で、シェイクスピアはセリフの韻とリズムを使って場面転換や時間の推移を見せていたのだ（今のテキストでは何幕何場と分けられているが、それは後世の編集とのこと）。 というわけで、一読明快な『ロミオとジュリエット』を、もう少し深く読んでみたい人におススメの本。文章も語り口調で全然難しくない。

このシリーズはどれもとても、面白そうで、 全部読んで見たいと思いつつまだ2冊目なんです。 この物語の派生や、シェイクスピアのすばらしさ。 ドラマツゥルギーとは何か、 オクシロモン（撞着語法、矛盾語法）について ←これ大好きなのに、こんな呼び方あるなんて知らなかった。 あと英文で説明されている韻文もおもしろかったです。 そして何より、ロミオとジュリエットのその分身と男性性と女性性について。 書かれている部分がすごく納得できて 原典があるけど、シェイクスピアがロミ・ジュリをスタンダード に押し上げた理由がよくわかります。 あ～参ったな～そして恋するスピードですよ！ 恋をしていると時間が変わるのです。すごく納得です。 相思相愛の恋とは加速装置なんですって！！ でも、恋をしたことのない方ご安心めされ、 作者の河合さんはこうも書いています。 「あんまり理知的で賢いと恋はできません。 皆さんは賢いことが良いことだと信じてきたでしょうが、 恋愛に関するかぎりそうではないのです。」 賢い方は恋に落ちないのです。 それに相思相愛になるのって なかなかどうしてすごい低い確率ですよね。 バカになって、相思相愛の相手が見つかるのは、 人生においてそう度々有るわけの無い奇跡なのです。