あちこちでアニメの賞を貰った頭山の作者～１アニメーションの原理ー闇があるから、幻が見える「映像」のなりたちとアニメーション／アニメーションの魅力とは／パーソナルアニメーションの幕開け２時間が分割して絵を作る〝瞬間〟という時間って？／一秒辺り２４コマの再生スピード／映像がもつ〝時間〟３アニメーションの様々な技法／たしゅたようなアニメーション技法／平面アニメーション／立体アニメーション／ピクシレーション／ピンスクリーン／切り絵アニメーション／パウダーアニメーション／ペイント・オン・グラス／コンピュータアニメーション４どのように作画していくか／中割とタイミング「絵のなかの鳥をはばたかせよう」／メタモルフェーゼ「星がハサミに変わっていく！」／無生物体の動かし方「リンゴの落ち方、教えます」／動きのテンポ／ズームする動き／「光と影」の作り方５アニメーションの制作過程／何かをかたちにしたい／分業で制作を進行／私の作品制作プロセス『水棲（すいせい）』／『頭山（あたまやま）』／『こどもの形而上学』／『サティの「パラード」』６創作アニメーションの歴史／レイノーとフレーム／アニメーションの技法と表現／ウォルト・ディズニーの功績／アニメーション映画祭のはじまり／ノーマン・マクラレンのコンプレックス／ハプリー夫妻の社会性／フランク・モリスの自己表現／ノルシュテインの心の表現／プリート・パルンの超越／私性と社会性、アニメーションドキュメンタリーへ７日本の創作アニメーション／大藤信郎の「色セロファンの影絵」技法／手塚治虫の「短編アニメーション」／久里洋二らの個人制作アニメーション／表現の幅を広げた岡本と川本８アニメーションは誰の視線なの？「トラック・アップ」と「トラック・バック」／「パン」「ティルト」「ロール」／マルチプレーン撮影／イマジナリーライン／アニメーションにおける「主語」とは～副題「基礎知識と作画のヒント」１９６４年生まれで東京造形大学卒。３１歳から連載していたモノが基なんだって

アニメーション作家が伝えるアニメーションの基礎知識が詰まった一冊。文字量もやや多めだが、作者ならではの温かみのある手書きのラフ線などの図で原理が解説されていたりして読み応えあり。アニメーションを見るだけでなく、自分でアニメーションを作って見たくなった中高生くらいにもオススメしたい。