再読。 　もっとも多く読み返した作品がこの「さようなら、ギャングたち」だろう。 　二桁、までは到達していないだろうけど、七、八回は読み返したと思う。 　それほどまでに読み返すほどの魅力がこの作品のどこにあるのだろう。 　すでに内容を知っている状態で読み返すと、始終切ない気持ちで読み通すことになる。 　本当に切ない気持ちになってしまう。 　本当に哀しい気持ちになってしまう。 　何故なんだろう。 　短いフラグメントが集積されてひとつの物語を形作っている、という形式。 　バーセルミや村上春樹の「風の歌を聴け」やブローティガンの「アメリカの鱒釣り」「西瓜糖の日々」のような形式、と言えば分りやすいだろうか。 　詩、なのかも知れないし、前衛的なのかもしれない。 　たった一行だけのフグラグメントもあれば大島弓子の漫画のみによるフラグメントもある。 　僕は全く前衛的とは思っていないのだけれど、やはり他の小説とは全く異なった言葉、全く異なった文章で書かれていると思う。 　コクトーの「恐るべき子供たち」やコルタサルの「南部高速道路」その他過去の様々な小説へのオマージュともとれる箇所も随所に見受けられる。 　きっと僕が読んだこともない作品にも触れている箇所があるのだろう。 　万人向けでは決してない。 　読んでみて「全く意味不明」と思われる方もいると思う。 　僕もきっと意味不明のままに何度も読み返しているのだと思う。 　それでもこの切なさ、この哀しみの疑似体験は得も言われぬ快楽を呼び起こす。 　だから何度でも浸ってしまう。

8/18 読了。 半ばほどで、これは「西瓜糖の日々」だし「愛のゆくえ」では？！と気付くと同時に、ハヤカワepi版「愛のゆくえ」の解説を高橋源一郎が書いていたのも思い出して今引っ張り出したら、私が一番好きだった本書における「詩の学校」の章はブローディガンが「愛のゆくえ」に登場させた図書館をモデルにしていたとある。「優雅で感傷的な日本野球」もブローディガンだな〜と思ったけど、こっちのほうがもっとブローディガン。こっちのが好き。

理論と現実の違い。 　理論は、無視されて、奪われる。 　現実は、国家権力に暴力で潰される。 　この対立構造は、60's 後半の安保闘争の時代なのだろうか。作者がどれほど深くコミットメントしたのかは知らない。しかし、この物語で語られる立て続けの死の、個々の虚しさは本物なんだろう。