美術を学んだ人は絵を見るとき何をどのように見ているのか。西洋絵画の古典を中心に、見る者の視線を離さないため画面内に張り巡らされたさまざまなテクニックを読み解く術を教える美術鑑賞の入門書。 絵画の画面を線、形、色、構図で捉えられるようになる見方をくだけた語り口で解説してくれる。タイトルを見ずとも優れた絵画は主題が何かを指し示す工夫がなされていて、同時に鑑賞者を絵のなかにとどまらせる視線誘導もおこなわれている。そこに気づくと一枚の絵を深く理解できるだけでなく、直感的な好き嫌いとは別に直感によらない評価軸を持つことができる。 本書は基本的に19世紀までの古典を扱っている。絵の具の原材料の稀少さがそのままその色を塗られたモチーフの重要度を指し示すというあたり、現代脳だとついつい忘れがちだったし、画面を分割して幾何学的に構図を分析していくと、画家とはアーティストである前に職人だったんだよなぁと思わずにはいられない。レオナルドの「受胎告知」が完全に静止しながら三次元的でもある神秘は、構図の分析でますます強まった。 でも一般的に「見方がわからない」絵画とは20世紀のキュビズム以降の作品を指すことが多いのではなかろうか。本書にはセザンヌやピカソ、モンドリアンなども紹介されているがメインではない。あくまでクラシカルでアカデミックな絵から基礎的な分析法をまずは叩き込み、そこからの逸脱が大きなテーマになった現代美術については別口でといった感じ。とにもかくにも絵画の裏に幾何学があることをできるだけ単純化して見せてくれるので、数学嫌いにも楽しめる一冊。

寸分の狂いもなく「美」を追求した画家達の着眼点が紹介されており、名画が名画たる所以が分かる。 確か東大王の誰かが紹介していたはず。絵画の見方に関する本は数多あるが、この本の指南はシンプルかつ実践的で、目から鱗の内容。 ほとんど全ページに名画の事例が収録されていてとても分かりやすい。 そして表紙や紙の質感も良いので、読むだけで「ちょっと良い時間」を過ごしている気になれる。例えば日曜日にお酒を飲みながら、名画と睨めっことか。 読後に絵を見るとついつい「フォーカルポイント」を探してしまう。。 絵画鑑賞の入口にぴったりの一冊。