うまい・へたを超越した、日本の素朴絵を紹介。 序　日本の素朴絵 1.　絵巻と絵本　　　　　2.　大画面の中の素朴 3.　庶民信仰の温もり　　4.　庶民のための素朴絵 5.　知識人の素朴絵　　　6.　工芸の素朴美 注記、図版目録、参考文献有り。 画像は、カラーとモノクロが混在。 日本の、ゆるく、ヘタウマな“素朴絵”の存在。 いつ、誰を対象に描かれたのかを探り、紹介している。 権力者や上流向けの、精緻で中国に追いつけ～な技巧と色彩が 輝く、専門の絵師が描いた日本絵画史の本流とは異なります。 古くは鎌倉時代、多くは室町時代～江戸時代の作品で、 庶民が対象の、描き手も素人かもしれない素朴な風合いの絵です。 絵巻や絵本、また、曼荼羅や縁起絵のような大きな絵は、 庶民への信仰の誘いの意味合いも含まれているものが多い。 なんかピントが外れたような構図や建物等の描き方は、 まるで現代絵画のよう。そして人物たちのゆるい感じの描写。 地獄の鬼ですら、可愛く見えてしまいます。 大らかなタッチの大津絵や幟旗、ほのぼのとした石神仏も、同様。 稚拙と言えばそうなのですが、長い年月を経て、鮮やかな色が 残るくらいに残されていたのも、事実。修復したとしても、 それだけ大事にされていた絵であると、いう事。 知識人には、白隠や東嶺、乾山、蕪村が紹介されていますが、 仙厓が含まれていたのは嬉しい。出光美術館で鑑賞したとき、 これほど癒しを与えてくれるほっこりした絵に出会えて、 良かったと思いましたもの(^^♪