同じ構図でも配色によって共感が湧いたり違和感を感じたりする。 さまざまな名画を取り上げ、その一部の配色を変えてオリジナルと比較し、その配色の効果を実際に体験する、というもの。 主な作品は、 ゴッホ「夜のカフェテラス」 モネ「積み藁」 ルソー「夢」 モンドリアン「赤、黄、青、黒のコンポジション」 フェルメール「真珠の耳飾りの少女」 フラゴナール「ぶらんこ」 レンブラント「夜警」 など。 ビジュアルが多めで、とても分かりやすい構成になっている。 今回、私が気になった画家、エピソードは以下です。 ・ヴラマンク ゴッホを尊敬し続けたという画家。たしかに作風似ている！初めて知った画家なので、勉強になった。 ・セザンヌ 晩年、こういう言葉を残したという。 「私は仕事による成功を追求しています。ルノワールとモネ以外の現存の画家を全て軽蔑しており、仕事で成功を収めたい。」 さすがセザンヌ。すごい自信家。だけど私の好きなモネは敬愛しているようだったため、そこは嬉しかった。 ・ブリューゲル 当時大人気というわけでなく完成作品も45点のみだったという。しかし、一部の熱狂的コレクターに経済的に支えられていたらしい。 そのシリーズはなかなか気合入っていると思います。色んな作品を一挙に見ることもできて、お得な一冊。

絵がカラーでいっぱい載っていて良かった。 ただ、これは私の問題なんだけど、 「配色が」とか「構図が」とか説明された途端に 絵を観るのがイヤになるんですよね。 この本には、 「配色違いバージョン」も載っているのですが、 「なんか、それもいいやん」と思ってしまう。 不勉強なんだけど、 「何が悪いの？」とも思ってしまう。