写真集ではなくエッセイでした。１時間もあれば読み終えるもその内容は濃い。特に写真については読みこなすのが難しい。水溜りをピョーンっと飛んだサン・ラザール駅裏の写真はどこからやってきたのか？　その秘密の一端は……。 ①『スケッチブックとしてのカメラ』②『時と場所』③『写真家、そして友人』の３章からなるこの本。３章のジャン・ルノワールについて書かれたページが熱かった！　もともとは映画監督志望だったというアンリ・カルティエ＝ブレッソン、ジャン・ルノアール監督の映画『ピクニック』の第二助監督をやったとか。第一助監督はジャック・ベッケル、研修助監督はルキノ・ヴィスコンティ！　贅沢が過ぎる。 って写真について素通りするわけにはいかない。が、本格的なお話でほんとに難しい！　主題、被写体、構図、色、技術、決定的瞬間……。３度読み返してふと気づいた。これは般若心経だ！　ただ読み返せばいいのだ！ 《これまで一度として「写真そのもの」に情熱を傾けたことはない。私が愛するのは、自らをも忘れる一瞬のうちに、被写体がもたらす感動と形状の美しさを記録する写真の可能性だ。そこに現れたものが呼びおこす幾何学だ》　

写真家の「こころの眼」とは、を知りたくて 手にとった。 写真を撮るということについて、きらめく言葉に あふれていた。 「写真を撮るとは、過ぎ去ろうとする現実を目の前に、持ち得る能力のすべてを結集し息を殺すこと。そのときこそ、イメージをとらえることが肉体と知性の大きな喜びとなる。」 という想いのもとに、つづられる 「情熱」について。 「構図」について。 根拠のない構図はなく、 「フォルム上の構図を厳格に築けなければ、被写体のアイデンティティのすべてを見ることはできない。」 ということ。 写真そのものに情熱を注ぐことはなくとも 「被写体がもたらす感動と形状の美しさを記録する写真の可能性だ。」ということ。 これらの言葉を背景に、アンリ・カルティエの作品を 見ると、またその一瞬の奇跡に心動かされる。 「私はそこにいた。これはそのとき私が、眼にしたままの命の営みだ」 その言葉が、静かに響くように、大きく包み込むように、作品をみるときの時間が豊かに、美しく、その世界を見せてくれる。