祈りと嘆きと悲哀を感じさせる作品。 氏の作品に多く見られるモチーフは「泣く女」である。 顔を覆い、折れそうな細い体を大きく屈曲させ、嘆く。 そのイメージが強いのだが、私は初期のシンプルで実世界を感じさせないような作品が印象に残っている。 特には「祈りの夕」 室内のようでありながら、どこかの街外れかもしれない。 場所を感じさせず、ただ人物の途方もない絶望と祈りのありかが伝わってくるように思える。

「この人が大好きでね。これね、馬鹿みたいに二つも買ってしまったのだけれど、使う事はできないし」 そういって、叔母は私に小林かいちの封筒を見せました。バーガンディー色の強烈なデザイン。目を見張る美しさに一気にファンになったのです。興奮する私に、 「好き？そうね、唯ちゃんがもらってくれると本当に嬉しいわ」 以来、私はかいちのファンなのです。 関東大震災の前後から1940年代後半に活躍したと言われる、京都の謎のデザイナー。 うつむき、嘆き、影、愁い、涙。美しいモチーフ。かいちを、誰が嫌うことができるでしょう。Aubrey Beardsley, Georges Barbier, Etreの影響を示唆する人もいれば、竹久夢二など大正の抒情画家達をあげる人もいる。しかし、それらどれとも異なり、かいちの作品は一目でその人のものだとわかるのです。 p.58には　谷崎潤一郎の「卍」で言及されている、かいちの封筒も紹介されていて、その考察文と共に感動。 p.116からの対談「記憶のなかのかいち：残されたかいち封筒をめぐって」も、当時の文化と照らし合わせながらかいちデザインが語られ、数少ない貴重な情報収入源となりました。 図書館で借りた本ですが、いつかこれもまた所有したい。 ちなみに、叔母が私にくれた小林かいちオリジナルレターセット。京都さくら井屋からの当時のものではなく、小杉放菴記念日光美術館からのもの。内容は 「二号街の女」「灰色のカーテン」「彼女の青春」「感謝の夕べ」の、４点の絵葉書 「ある日の舞姫」とよく似た絵の便箋　 あと２枚、青と赤の、縦長の絵封筒があるのですが、これはなんという作品なのか、本にものっておらずわかりませんでした。